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Ícones do Estilo - Rodolfo Valentino

Rudolph Valentino

ATOR AMERICANO
Título alternativo: Rodolfo Alfonso Raffaello Pierre Filiberto Guglielmi di Valentina d’Antonguolla
Rudolph Valentino , apelido de Rodolfo Alfonso Raffaello Pierre Filibert Guglielmi de Valentina d’Antonguolla , Alfonso também escreveu Alfonzo , Raffaello também escreveu Raffaelo , Pierre também escreveu Pietro , e Filibert também escreveu Filiberto , (nascido em 6 de maio de 1895, Castellaneta, Itália – morreu 23 de agosto de 1926, Nova York , EUA), ator americano nascido na Itália que foi idolatrado como o “Grande Amante” dos anos 1920.

Quando Guglielmi tinha 11 anos, seu pai, um veterinário, morreu de malária. Depois de ser rejeitado pelo serviço militar, supostamente porque ele era muito frágil, ele estudou ciências agrícolas. Em 1913, Guglielmi imigrou para os Estados Unidos e se estabeleceu em Nova York, onde trabalhou como jardineiro e como lavador de pratos. No ano seguinte, ele fez seus primeiros filmes, aparecendo em papéis não creditados. Nessa época, ele foi contratado pela boate Maxim’s para servir como parceira de dança para clientes do sexo feminino, e o trabalho o expôs à alta sociedade. Ele teria sido contratado por Blanca de Saulles, uma herdeira chilena, para trabalhar como jardineira, e ele testemunhou em sua audiência de divórcio, alegando que seu marido, John de Saulles, havia cometido adultério. Mais tarde, João mandou prender Guglielmi sob acusações duvidosas de “vício” e, em 1917, Blanca matou seu marido. Preocupado que ele seria pego no escândalo que se seguiu,

Em 1918, Guglielmi se estabeleceu em Los Angeles, onde se concentrou em atuar e acabou escolhendo o nome artístico Rudolph Valentino. No ano seguinte, ele se casou com a atriz Jean Acker, que era supostamente gay, e o casal infeliz se divorciou em 1922. Sua vida profissional, no entanto, mostrou-se mais bem-sucedida. Depois de tocar várias peças pequenas, ele foi escalado como Julio em Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1921). O drama de guerra tornou  se conhecido por uma cena de tango com Valentino e Beatrice Dominguez, e isso fez dele uma estrela, com sua popularidade sendo gerenciada por habilidosos agentes de imprensa de Hollywood. Valentino apareceu então em uma série de dramas românticos , notavelmente The Sheik (1921), Blood and Sand (1922), eA Águia (1925).

CamilleAlla Nazimova (esquerda) e Rudolph Valentino (primeiro plano, à direita) em Camille (1921), dirigido por Ray C. Smallwood.De uma coleção particular

Muitos desses filmes eram conhecidos por figurinos extravagantes e maquiagem pesada, e todos destacavam a beleza exótica de Valentino – se às vezes sexualmente ambíguo -. No entanto, seus detratores – a maioria dos quais eram homens – questionaram sua masculinidade, e um colunista afirmou que Valentino era responsável pela “degeneração em efeminação” dos Estados Unidos. Embora tais comentários tenham irritado o ator, eles tiveram pouco impacto em sua popularidade. Na verdade, sua fama era tamanha que um escândalo de bigamia – ele se casou (1922) com a cenografia e o cliente Natasha (também grafado Natacha) Rambova antes de seu divórcio ter sido finalizado – apenas pareceu melhorar sua imagem romântica. O casamento de Valentino com Rambova foi anulado e eles se casaram novamente em 1923. No entanto, a união foi tumultuada. Rambova foi acusada de ser controladora, e ela foi amplamente culpada pela aparição de Valentino em vários filmes mal recebidos, notavelmente Monsieur Beaucaire e A Sainted Devil (ambos de 1924). Ela acabou sendo banida de seus sets, e eles se divorciaram em 1925. No ano seguinte, ele estrelou o que era possivelmente seu filme mais popular , The Son of the Sheik , ganhando elogios especiais por sua performance. Foi o último filme de Valentino e cimentou seu status como um lendário galã.

Logo após a estréia de O Filho do Xeque , Valentino, de 31 anos, morreu repentinamente de peritoniteapós sofrer uma úlcera rompida. Sua morte causou histeria em todo o mundo , vários suicídios e tumultos em sua mentira, o que atraiu uma multidão que se estendeu por 11 quarteirões. Segundo relatos, mais de 80.000 fãs compareceram ao seu funeral. Todos os anos, após sua morte, uma misteriosa “Mulher de preto”, às vezes várias “Mulheres de preto”, aparecia em seu túmulo.

Ícones do Estilo - Steve McQueen

Steve McQueen

ATOR AMERICANO
Título alternativo: Terence Stephen McQueen
Steve McQueen , de Terence Stephen McQueen (nascido em 24 de março de 1930, Indianapolis , EUA – morreu em 7 de novembro de 1980, Juarez , México), estrela de cinema americana lacônica dos anos 1960 e 1970. Legal e estoico , seus heróis solitários falavam através de ações e raramente com palavras.

McQueen passou por biscates e três anos de serviço nos fuzileiros navais antes de começar a se apresentar no Neighborhood Playhouse, em Nova York, em 1952. Ele fazia trabalhos ocasionais de teatro , fazendo sua estréia na tela com um pouco de participação.Alguém lá em cima gosta de mim(1956). Seu primeiro papel de protagonista foi no clássico de terror do campoThe Blob (1958), e nesse mesmo ano ele ganhou o papel principal de um caçador de recompensas na série de televisãoWanted: Dead or Alive , que funcionou até 1961.

No início dos anos 1960, McQueen alcançou o estrelato quando apareceu em dois filmes de ação dirigidos por John Sturges . O primeiro deles foi o western The Magnificent Seven (1960), em que ele estrelou com Yul Brynner e Charles Bronson como defensores de uma aldeia mexicana. O segundo filme de ação para refinar a imagem de McQueen foiThe Great Escape (1963), em que ele interpretou um cativo aliado em umcampo de prisioneiros alemão da Segunda Guerra Mundial que faz uma ousadafuga de motocicleta .

McQueen estrelou vários filmes de qualidade durante a década de 1960, incluindo The War Lover(1962), Love with the Proper Stranger (1963), Soldier in the Rain (1963), Baby, The Rain Must Fall (1965) e The Cincinnati Kid. (1965). Ele recebeu sua única indicação ao Oscar por outro épico de guerra,The Sand Pebbles (1966), mas seu papel definitivo veio como um detetive cansado do mundo resolvendo um caso de assassinato em massaBullitt (1968). Neste filme, o entusiasmo da vida real de McQueen por corridas entrou em jogo em uma célebre e prolongada perseguição de carro pelas ruas de São Francisco, para a qual o próprio McQueen atuou como um dublê de motorista. A alcaparra eleganteThe Thomas Crown Affair (1968) lançou McQueen contra o tipo como um ladrão rico e elegante, mas provou ser uma de suas performances mais memoráveis.

Steve McQueen em The Thomas Crown Affair (1968).© The Mirisch Corporation

Muitos outros filmes de sucesso se seguiram na década de 1970, como The Getaway (1972), Papillon(1973) e The Towering Inferno (1974), mas McQueen pouco fez para se desenvolver como ator. Ele tomou um de três anos hiato para estrelar e produzir uma tela de adaptação de Henrik Ibsen peça de teatroUm inimigo do povo (1977), um drama sobre os esforços de um cientista para expor o sistema de água poluída de sua comunidade. O filme foi decididamente um trabalho de amor para o ator, mas foi mal recebido e mal lançado nos cinemas.

Em 1980, McQueen jogou duas vezes um caçador de recompensas, no western Tom Horn e no filme de ação contemporâneo The Hunter , seu último filme.