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Philippe Schaus - CEO da Moët Hennessy - Divisão de Vinhos e Bebidas da LVMH - Vinhos e Espíritos.

Philippe Schaus é o Chief Executive Officer (CEO) da Moët Hennessy, a divisão de vinhos e bebidas da LVMH Moët Hennessy – Louis Vuitton S.A., ou compreendido, LVMH, uma holding francesa versada em artigos de luxo. O Sr. Schaus, acumula o cargo como membro do Comitê Executivo da LVMH desde 2012, e posiciona-se na vanguarda de produtos, que cultivam a sua própria excentricidade, e que se tornaram sinônimo das mais prestigiosas do mundo. Destacam-se: Moët & Chandon, a Krug, a Veuve Clicquot, a Hennessy e a Château d’Yquem.

Os vinhedos, localizados em Champagne, Bordeaux e outras ilustres regiões vitícolas, muitas delas, centenárias e de caráter único, compartilham uma forte cultura de excelência. Supervisionados por Moët Hennessy, “esses champanhes excepcionais, vinhos e bebidas de todo o mundo, se reúnem como uma coleção de marcas raras, onde patrimônio e inovação, autenticidade e criatividade convergem”.

Philippe Schaus, que pode ser definido como “O Líder do Século XXI”, assenta que o sucesso da Divisão de Vinhos e Bebidas da LVMH, revela-se em 26 “Our Houses”, e que são “inspiradas pelo mesmo espírito de perfeição, moldadas pela busca contínua de inovação, o aperfeiçoamento da produção, marketing e distribuição, de modo a fortalecer continuamente o apelo e a reputação de nossas marcas”.

Moët & Chandon Official

Our Houses – Vinhedos

CLOS DES LAMBRAYS – Desde 1365
CHÂTEAU D’YQUEM – Desde 1593
DOM PÉRIGNON – Desde 1668
RUINART – Desde 1729
MOET CHANDON – Desde 1743
HENNESSY – Desde 1765
VEUVE CLICQUOT – Desde 1772
ARDBEG – Desde 1815
CHÂTEAU CHEVAL BLANC – Desde 1832
GLENMORANGIE – Desde 1843
KRUG – Desde 1843
MERCIER – Desde 1858
CHANDON ARGENTINA – Desde 1959
CAPE MENTELLE – Desde 1970
CHANDON BRAZIL – Desde 1973
CHANDON CALIFORNIA – Desde 1973
VINHEDO DE NEWTON – Desde 1977
BAÍA NEBULOSA – Desde 1985
CHANDON AUSTRALIA – Desde 1986
BELVEDERE – Desde 1993
BODEGA NUMANTHIA – Desde 1998
TERRAZAS DE LOS ANDES – Desde 1999
CHEVAL DES ANDES – Desde 1999
CHANDON CHINA – Desde 2013
AO YUN – Desde 2013
CHANDON INDIA – Desde 2014
CLOS19 – Desde 2017

Fonte: LVMH Moët Hennessy – Louis Vuitton S.A.

A Trajetória de Philippe Schaus

Maserati - Três Carros Icônicos - A6 1500, o Allemano 5000GT e o Allemano A6G-54.

Maserati – Três carros icônicos da Maserati: A6 1500, o Allemano 5000GT e o Allemano A6G-54.

O A6 1500 foi o primeiro modelo de estrada da Maserati. Sobre o projeto, teve origem em Modena em 1941, e o desenvolvimento continuou mesmo durante os anos sombrios da Segunda Guerra Mundial, sendo lançado oficialmente no Salão Internacional do Automóvel de Genebra em 1947. Estabelece o novo conceito, apresentando não apenas o “design”  da Pininfarina´s, mas também a grande inovação, um sucesso imediato com a imprensa especializada e o público, encorajando a Maserati, a colocá-lo em produção imediatamente. No entanto, a linha foi revista, e os faróis ocultos foram substituídos por um design convencional com aro cromado. A versão “Extra Lusso” foi posteriormente equipada com uma grade mais moderna e janelas laterais maiores.

Automobile Classics / Maserati A6 1500 GT Zagato / 1946-1950

O 5000 GT Allemano foram apresentados no Salão Automóvel de Turim de 1959 e foi indiscutivelmente a sensação do evento. O automóvel, com carroceria Touring, foi apelidado de “Xá da Pérsia”; uma alusão a um automóvel, que somente poderia ser adquirido por quem tivesse poder e riqueza. Apenas três desses modelos foram fabricados, mas foram suficientes para reforçar ainda mais o status reverenciado de Maserati no mercado mundial. No ano seguinte, 1960, o 5000GT foi apresentado no Salão de Genebra com alguma revisão de seu motor, que se tornou mais “dócil”, em uma tradução livre, um automóvel que assimila muito bem a pilotagem no dia a dia, conseguindo, um desempenho que impressiona o amante de arte automotiva. Quando a parceria com a Touring chegou ao fim, outros ilustres construtores de carrocerias juntaram-se ao projeto: Pininfarina´s, Monterosa, Ghia, Frua e Allemano, que acabaram monopolizando a produção, fornecendo à Maserati a maioria das carrocerias.

Maserati 5000 GT “Persia” del 1959

O A6G-54 Allemano era outro automóvel de alto desempenho com motor de tamanho médio usado tanto na versão de estrada quanto em uma variante mais extrema destinada ao cenário de corrida. Os principais construtores de carrocerias, incluindo Zagato, Frua e Allemano, foram contratados para construir carrocerias para o automóvel. A Zagato forneceu um trabalho de “design” agressivo e funcional, feito à mão, com detalhes diferentes em cada unidade fornecida. A Frua optou por adotar um alto grau de personalização dos dois modelos (Coupé e Spyder), expressos em ousadas combinações de cores. A Allemano criou automóveis elegantes e aerodinâmicos, construídos de acordo com os padrões meticulosos esperados dos modelos GT mais luxuosos.

Maserati A6GCS-54

Os principais construtores de carrocerias que se juntaram ao Projeto Maserati:

1) Carrozzeria Pininfarina: https://pt.wikipedia.org/wiki/Pininfarina
2) Carrozzeria Monterosa: https://it.wikipedia.org/wiki/Carrozzeria_Monterosa
3) Carrozzeria Ghia SpA: https://en.wikipedia.org/wiki/Carrozzeria_Ghia
4) Pietro Frua: https://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_Frua
5) Carrozzeria Allemano: https://en.wikipedia.org/wiki/Carrozzeria_Allemano
6) Zagato: https://en.wikipedia.org/wiki/Zagato

Três carros icônicos da Maserati:

Site – Maserati: https://www.maserati.com/maserati/international/en/news/Maserati-historical-cars-padua

1) A6 1500: https://pt.wikipedia.org/wiki/Maserati_A6
2) 5000 GT Allemano: https://en.wikipedia.org/wiki/Maserati_5000_GT
3) Maserati A6G-54: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1956_Maserati_A6G_fr.jpg

Traduzido e Adaptado por José Roberto Fernandes Doze.
Coordenador de Conteúdo do Empório Roberto Novatto.
DGWH – Dantotsu Group Web Hosting.

ícones do Estilo - James Dean

James Dean

ATOR AMERICANO
Titulo Alternativo: James Byron Dean
James Dean , totalmente James Byron Dean (nascido em 8 de fevereiro de 1931, Marion , Indiana , EUA – morreu em 30 de setembro de 1955, perto de Paso Robles, Califórnia), ator de cinema americano que foi consagrado como um símbolo do confuso, inquieto, e juventude idealista da década de 1950. Embora tenha feito alguns filmes antes de sua morte em um acidente de carro aos 24 anos, suas performances, talvez mais notáveis ​​em Rebel Without a Cause (1955), mostraram-se duradouras.

A família de Dean se mudou de Indiana para a Califórnia quando ele tinha cinco anos. Após a morte de sua mãe, quatro anos depois, Dean retornou a Indiana, onde foi criado em uma fazenda por uma tia e um tio. Ele voltou para a Califórnia depois do colegial para estudar teatro por dois anos na Universidade da Califórnia em Los Angeles. Seu primeiro trabalho como atorprofissional foi para um comercial de refrigerantes , o que levou a um papel como John the Baptist na televisão Easter Special Hill Number One (1951). Ele interpretou partes pequenas em três filmes de Hollywood – Sailor Beware(1951), Bayonets Fixas(1951), e alguém viu meu Gal? (1952) – antes de se mudar para Nova York a conselho do ator James Whitmore , com quem havia estudado brevemente. Depois de uma série de trabalhos de curta duração, incluindo um breve período como “testador de dublês” para o game show da CBS Beat the Clock , ele foi escalado em um papel fundamental no fracasso da Broadway See the Jaguar (1953). Mais bem-sucedido foi seu desempenho insinuante e insinuante como chantagista homossexual em outra produção da Broadway, The Immoralist (1954), uma adaptação para o palco do livro de André Gide .

The Immoralist chamou a atenção de Dean para o diretor de cinema Elia Kazan , que colocou o ator de 23 anos no papel principal do adolescente problemático Cal Trask emEast of Eden (1955), a adaptação cinematográfica de John Steinbeck ‘s romance . No set, Dean perpetuou sua reputação de mudar constantemente sua interpretação de personagens e leituras de linha e por deliberadamente atrair e desafiar seus colegas atores, incluindo Julie Harris , Raymond Massey e Burl Ives . Quando East of Eden estreou, no entanto, Dean foi visto como uma estrela de cinema de primeira magnitude e foi indicado ao Oscar ; foi a primeira nomeação a ser concedida postumamente.

Leste do ÉdenJulie Harris e James Dean em East of Eden (1955), dirigido por Elia Kazan.© Warner Brothers, Inc.

Segunda estrelando aparência filme de Dean, tão sensível de alta escola desajuste Jim Stark em diretor Nicholas Ray ‘sRebelde Sem Causa (1955), fez dele a encarnação de sua geração. Seu personagem rejeita desafiadoramente os valores de seus mais velhos, enquanto desesperadamente anseia por “pertencer” e tentar encontrar um propósito na vida. O desempenho de Dean falava eloqüentemente em nome deadolescentesdesencantados e privados de privilégios e dava a eles um herói que eles podiam respeitar e admirar. O drama clássico também contou com Natalie Wood , Sal Mineo e Dennis Hopper .

Rebelde Sem CausaNicholas Ray (à direita) com Natalie Wood e James Dean no set de Rebelde Sem Causa (1955).© 1955 Warner Brothers, Inc.

Dean foi escalado para o elenco do produtor e diretor George Stevens.Gigante (1956), um drama ambientado em um rancho no Texas que também estrelou Rock Hudson e Elizabeth Taylor . Logo depois de completar o filme, o inquieto Dean partiu em seu Porsche prateado para competir em um rally de carros esportivos em Salinas , Califórnia. Acelerando pela estrada, ele caiu de cabeça em um sedã Ford e foi morto instantaneamente. Quase imediatamente, um culto intensamente leal foi estabelecido e, dias depois de sua morte, ele se tornou um ícone do cinema. Tanto Rebelde Sem Causaquanto Gigante foram libertados postumamente, e ele recebeu uma indicação ao Oscar pelo último filme. A mística de James Dean continuou a florescer no século XXI.

Ícones do Estilo - Marlon Brando

Marlon Brando

ATOR AMERICANO
Títulos Alternativos: Marlon Brando, Jr.
Marlon Brando , em plena Marlon Brando, Jr. , (nascido em 03 de abril de 1924, Omaha , Nebraska , EUA-morreu 01 de julho de 2004, Los Angeles , Califórnia), American cinema e estágio ator conhecido por seus viscerais , caracterizações ninhada. Brando foi o mais célebre dosatores do método , e sua entrega arrastada e murmurante marcou sua rejeição ao treinamento dramático clássico. Suas performances verdadeiras e apaixonadas provaram-no como um dos maiores atores de sua geração.

Brando, filho de um vendedor e atriz, cresceu em Nebraska, Califórnia e Illinois. Depois de ser expulso da Academia Militar de Shattuck, em Faribault, Minnesota, por insubordinação , mudou-se em 1943 para Nova York , onde estudou atuação sob o comando de Stella Adler no Dramatic Workshop. Ele fez sua estréia nos palcos em 1944 como Jesus Cristo na produção Oficina de Gerhart Hauptmann ‘s Hannele , e nesse mesmo ano, ele apareceu pela primeira vez na Broadway em I Remember Mama . Após bem sucedida de dois anos de execução que do jogo, Brando apareceu em Maxwell Anderson ‘s Truckline CafeGeorge Bernard Shaw ‘s Candida , e Ben Hecht ‘s A bandeira Is Born (todos 1946) e foi eleito o ‘ator mais promissor da Broadway’ por críticos de Nova York. Em 1947, ele alcançou o estrelato no palco com sua performance surpreendentemente brutal e emocionalmente carregada como Stanley Kowalski na produção de Tennessee Williams dirigida por Elia Kazan .Um bonde chamado desejo (1947).

Brando made his motion picture debut in The Men (1950), a powerfully realistic study of disabled World War II veterans. In preparation for his role, he spent a month in a hospital paraplegic ward. He received his first Oscar nomination for his performance in A Streetcar Named Desire (1951), Kazan’s highly praised screen adaptation of the play, and went on to receive nominations for his performances in Viva Zapata! (1952) and Julius Caesar (1953). Also from this period is The Wild One(1953), um drama de baixo orçamentoem que ele interpretou o líder de uma gangue de motoqueiros fora da lei. O filme tornou-se um dos mais famosos de Brando e serviu para melhorar sua imagem iconoclasta. Também contém uma das linhas mais citadas de Brando; quando perguntado sobre o que ele está se rebelando, seu personagem responde: “O que você tem?”

Vivien Leigh e Marlon Brando em A Streetcar Named Desire (1951).© 1951 Warner Brothers, Inc .; fotografia de uma coleção particular Marlon Brando e Jean Peters no Viva Zapata! (1952).© 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografia de uma coleção particular

A interpretação sensível de Brando de um homem musculoso que testemunhou contra seu chefe de gângster em On the Waterfront (1954), de Kazan, ganhou para ele o Oscar de melhor ator e o estabeleceu firmemente como um dos atores mais admirados de Hollywood. Em 1954 ele também retratou Napoleão Bonaparte em Desiree , e em 1955 ele cantou e dançou na comédia musical Guys and Dolls . Ele continuou o sucesso com filmes como The Teahouse ofthe August Moon (1956), Sayonara (1957; indicação ao Oscar) e The Young Lions (1958). Na década de 1960, no entanto, sua carreira entrou em um longo período de declínio. Ele estrelou o único filme que ele já dirigiu, o westernJacks com um só olho (1961); agora um favorito cult, era notório na ocasião para a despesa excessiva de tempo e dinheiro de Brando. Um remake pródigo deMotim sobre o Bounty (1962) foi outro fracasso caro, ecomportamento recalcitrante de Brandodurante suas filmagens adicionado à sua crescente reputação como um ator problemático e exigente. A maioria de seus filmes remanescentes dos anos 60, incluindoo filme final de Charlie Chaplin , A Condessa de Hong Kong(1967), são esquecíveis.

Francis Ford Coppola ‘sO Poderoso Chefão (1972) rejuvenesceu a carreira de Brando. Como chefe do crime organizado Don Vito Corleone, Brando criou um dos mais memoráveis ​​- e mais imitados – personagens do cinema de todos os tempos. Seu desempenho lhe rendeu outro melhor atorOscar , mas ele recusou o prêmio em protesto contra os retratos estereotipados dos nativos americanos ao longo da história do cinema. Brando foi ainda mais vindicado como ator por seu papel de liderança na Bernardo Bertolucci sexualmente explícito do tango L’ultimo a Parigi (1972; O Último Tango em Paris ). Ele apareceu em apenas mais cinco filmes durante o restante da década – incluindo importantes papéis coadjuvantes em Superman (1978) e Apocalypse Now (1979) – em que ele se retirou para seu atol polinésio privado.

Brando ressurgiu nove anos depois para representar um advogado antiapartheid em A Dry White Season (1989) e recebeu sua oitava indicação ao Oscar – seu primeiro de melhor ator coadjuvante – pelo papel. Ele apareceu em seis filmes durante a década de 1990, com destaque para o envio de seu personagem Godfather emThe Freshman (1990) e por seu retrato sensível de um psiquiatra idoso em Don Juan DeMarco (1995). Ele também recebeu boas notícias por seu papel como um diretor de prisão corrupto na comédia Free Money (1998), embora o filme não tenha sido amplamente distribuído. Em 2001, ele apareceu no thriller de assalto The Score (2001). A extensa coleção de diários de áudio pessoal de Brando – gravada ao longo de muitos anos – foi a base do documentárioOuça-me Marlon (2015).

Brando era uma espécie de paradoxo: ele é considerado o ator mais influente de sua geração, mas seu desdém aberto à profissão de ator – como detalhado em sua autobiografia, Songs My Mother Me Me (1994) – manifestou- se em geral sob a forma de escolhas questionáveis ​​e performances sem inspiração. No entanto, ele continua sendo uma presença fascinante na tela, com um vasto leque emocional e uma infinidade de idiossincrasias compulsivamente assistíveis.