Ícones de Estilo – David Bowie

David Bowie

CANTOR, COMPOSITOR E ATOR BRITÂNICO
Titulo Alternativo: David Robert Jones
David Bowie , nome original David Robert Jones , (nascido em 8 de janeiro de 1947, Londres , Inglaterra – morreu em 10 de janeiro de 2016, Nova York , Nova York, EUA), cantor, compositor e ator britânico que foi mais proeminente na década de 1970 e mais conhecido por sua mudança de personalidade e gênero musical .

Chamar Bowie de figura transicional na história do rock é menos um julgamento do que uma descrição do trabalho. Cada nicho que ele encontrava estava em um ponto crítico, e ele não estava em nenhum outro lugar – certamente não no subúrbio londrino, onde sua infância era tão sombria quanto sua vida adulta seria chamativa. Enquanto a pose favorita deste nascido dabbler era a de um Grande Artista seduzido pelas possibilidades do rock como um veículo, na verdade ele era mais um roqueiro atraído pela artiness porque funcionava melhor do que qualquer outra pose que ele tentou (não que ele não fosse eclético – ele admirado Anthony Newley e Jacques Brele estudou mímica com Lindsay Kemp). Durante a era dos anos 1960, ele liderou várias bandas de cuja minúscula sombra ele – renomeou-se para evitar confusão com ocantor dos Monkees – surgiu como um solo cantor e compositor. “Space Oddity, o single de ficção científica que marca o início real de sua carreira, alcançou o top 10 na Grã-Bretanha em 1969, mas não se tornou um item de rádio americano até alguns anos depois, embora Bowie tenha lançado sua versão original para o Apollo. 11 missão da lua. Seu primeiro álbum de nota,O homem que vendeu o mundo (1970), um híbrido presciente de folk, art rock e heavy metal , também não o transformou em um nome familiar. Não atéHunky Dory (1971) teve a noção atrativamente pós-moderna de apresentar seu camaleonismo como uma identidade e não a falta de um.

Ao mesmo tempo frívola e portentosa, essa abordagem foi feita sob medida para os anos 70, a década de assinatura de Bowie. Na esteira do fracasso da contracultura em alcançar a utopia ou mesmo um modus vivendi viável, Bowie inventou uma série de pastiches inspirados, nervosamente grandiosos, que insistiam na utopia descrevendo sua alternativa como inferno, começando com a emblemática fantasia de mártir do rock-star.Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte (1972). No processo, ele ficou tão duro nos calcanhares do zeitgeist que o apocalipse deDiamond Dogs (1974) e o romantismo disco deJovens americanos (1975) foram liberados com menos de um ano de diferença. Bowie também se tornou a primeira estrela do rock a transformar uma confissão de bissexualidade em uma jogada de carreira astuta (e também a primeira, alguns anos depois, a suspeitar que os tempos haviam mudado o suficiente para se retratar como alguém ainda mais astuto). No entanto, tudo isso levou um pedágio privado.

Em 1977, Bowie havia fugido, abandonando sua versão idiossincrática do mainstream para as austeridades vanguardistas deBaixa , uma colaboração em Berlim comBrian Eno , o mais obcecado dos vários ajudantes musicais que Bowie sempre soube usar, incluindo os guitarristas Mick Ronson e Carlos Alomar e o produtor do novo-funk Nile Rodgers por “Let’s Dance” (1983), quando ele precisava de um acertar. Como a música , Baixo e suas sequências, “Heróis ” (1977) eLodger (1979), provaria ser o mais influente e duradouro de Bowie, servindo como um modelo para uma geração posterior de techno- rock. No curto prazo, eles marcaram o fim de seu impacto significativo na audiência de massa, embora não suas vendas – principalmente graças a Rodgers.

Nos anos 80, apesar da impressionante determinação artística de Scary Monsters (1980) e o igualmente impressionante cálculo comercial deLet’s Dance (1983), que produziu três sucessos americanos top 20, o trabalho de Bowie cresceu cada vez mais trivial. Em paralelo com uma carreira de ator que, desde a sua estréia em Nicolas Roeg ‘sO Homem Que Caiu na Terra (1976), em grande parte fracassou, seus vãos álbuns posteriores oscilaram entre os supostos movimentos comerciais pelos quais ele não parecia ter coração (Never Let Me Down [1987]) e supostas declarações artísticas pelas quais ele perdeu sua astúcia (Fora [1995]). No final dos anos 90, ele parecia uma força gasta, e talvez a maior inovação de Bowie nessa época tenha sido a criação deBowie Bonds, títulos financeiros apoiados pelos royalties gerados pelo seu corpo de trabalho anterior a 1990. A emissão dos títulos em 1997 rendeu a Bowie US $ 55 milhões, e os direitos de seu catálogo retornaram a ele quando o contrato expirou em 2007. Seu trabalho nos anos 70 incluiu, além de sua produção, um serviço como produtor em álbuns de referência. de Mott the Hoople, Lou Reed e Iggy e os Stooges continuam a ser um índice vital e muitas vezes convincente para um tempo que fez sua parte para moldar. Bowie foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.

Bowie continuou a gravar no século 21, embora um período de folga que se seguiu ao lançamento do retrocesso Reality (2003) levou à especulação de que ele havia se aposentado. Ele inesperadamente ressurgiu uma década depois comThe Next Day (2013), uma coleção de canções de rock seguras, na maioria simples e diretas. A busca, com infusão de jazzBlackstar (2016) foi lançado dois dias antes de sua morte por câncer. Nos últimos anos de Bowie ele também covou o musicalLazarus (estreou em 2015), que foi inspirado em The Man Who Fell to Earth , e ele foi o tema de uma exposição de arte de grande sucesso,David Bowie Is (inaugurado em 2013).

Tom CarsonOs editores da Enciclopédia Britânica

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