Ícones do Estilo – Marlon Brando

Marlon Brando

ATOR AMERICANO
Títulos Alternativos: Marlon Brando, Jr.
Marlon Brando , em plena Marlon Brando, Jr. , (nascido em 03 de abril de 1924, Omaha , Nebraska , EUA-morreu 01 de julho de 2004, Los Angeles , Califórnia), American cinema e estágio ator conhecido por seus viscerais , caracterizações ninhada. Brando foi o mais célebre dosatores do método , e sua entrega arrastada e murmurante marcou sua rejeição ao treinamento dramático clássico. Suas performances verdadeiras e apaixonadas provaram-no como um dos maiores atores de sua geração.

Brando, filho de um vendedor e atriz, cresceu em Nebraska, Califórnia e Illinois. Depois de ser expulso da Academia Militar de Shattuck, em Faribault, Minnesota, por insubordinação , mudou-se em 1943 para Nova York , onde estudou atuação sob o comando de Stella Adler no Dramatic Workshop. Ele fez sua estréia nos palcos em 1944 como Jesus Cristo na produção Oficina de Gerhart Hauptmann ‘s Hannele , e nesse mesmo ano, ele apareceu pela primeira vez na Broadway em I Remember Mama . Após bem sucedida de dois anos de execução que do jogo, Brando apareceu em Maxwell Anderson ‘s Truckline CafeGeorge Bernard Shaw ‘s Candida , e Ben Hecht ‘s A bandeira Is Born (todos 1946) e foi eleito o ‘ator mais promissor da Broadway’ por críticos de Nova York. Em 1947, ele alcançou o estrelato no palco com sua performance surpreendentemente brutal e emocionalmente carregada como Stanley Kowalski na produção de Tennessee Williams dirigida por Elia Kazan .Um bonde chamado desejo (1947).

Brando made his motion picture debut in The Men (1950), a powerfully realistic study of disabled World War II veterans. In preparation for his role, he spent a month in a hospital paraplegic ward. He received his first Oscar nomination for his performance in A Streetcar Named Desire (1951), Kazan’s highly praised screen adaptation of the play, and went on to receive nominations for his performances in Viva Zapata! (1952) and Julius Caesar (1953). Also from this period is The Wild One(1953), um drama de baixo orçamentoem que ele interpretou o líder de uma gangue de motoqueiros fora da lei. O filme tornou-se um dos mais famosos de Brando e serviu para melhorar sua imagem iconoclasta. Também contém uma das linhas mais citadas de Brando; quando perguntado sobre o que ele está se rebelando, seu personagem responde: “O que você tem?”

Vivien Leigh e Marlon Brando em A Streetcar Named Desire (1951).© 1951 Warner Brothers, Inc .; fotografia de uma coleção particular Marlon Brando e Jean Peters no Viva Zapata! (1952).© 1952 Twentieth Century-Fox Film Corporation; fotografia de uma coleção particular

A interpretação sensível de Brando de um homem musculoso que testemunhou contra seu chefe de gângster em On the Waterfront (1954), de Kazan, ganhou para ele o Oscar de melhor ator e o estabeleceu firmemente como um dos atores mais admirados de Hollywood. Em 1954 ele também retratou Napoleão Bonaparte em Desiree , e em 1955 ele cantou e dançou na comédia musical Guys and Dolls . Ele continuou o sucesso com filmes como The Teahouse ofthe August Moon (1956), Sayonara (1957; indicação ao Oscar) e The Young Lions (1958). Na década de 1960, no entanto, sua carreira entrou em um longo período de declínio. Ele estrelou o único filme que ele já dirigiu, o westernJacks com um só olho (1961); agora um favorito cult, era notório na ocasião para a despesa excessiva de tempo e dinheiro de Brando. Um remake pródigo deMotim sobre o Bounty (1962) foi outro fracasso caro, ecomportamento recalcitrante de Brandodurante suas filmagens adicionado à sua crescente reputação como um ator problemático e exigente. A maioria de seus filmes remanescentes dos anos 60, incluindoo filme final de Charlie Chaplin , A Condessa de Hong Kong(1967), são esquecíveis.

Francis Ford Coppola ‘sO Poderoso Chefão (1972) rejuvenesceu a carreira de Brando. Como chefe do crime organizado Don Vito Corleone, Brando criou um dos mais memoráveis ​​- e mais imitados – personagens do cinema de todos os tempos. Seu desempenho lhe rendeu outro melhor atorOscar , mas ele recusou o prêmio em protesto contra os retratos estereotipados dos nativos americanos ao longo da história do cinema. Brando foi ainda mais vindicado como ator por seu papel de liderança na Bernardo Bertolucci sexualmente explícito do tango L’ultimo a Parigi (1972; O Último Tango em Paris ). Ele apareceu em apenas mais cinco filmes durante o restante da década – incluindo importantes papéis coadjuvantes em Superman (1978) e Apocalypse Now (1979) – em que ele se retirou para seu atol polinésio privado.

Brando ressurgiu nove anos depois para representar um advogado antiapartheid em A Dry White Season (1989) e recebeu sua oitava indicação ao Oscar – seu primeiro de melhor ator coadjuvante – pelo papel. Ele apareceu em seis filmes durante a década de 1990, com destaque para o envio de seu personagem Godfather emThe Freshman (1990) e por seu retrato sensível de um psiquiatra idoso em Don Juan DeMarco (1995). Ele também recebeu boas notícias por seu papel como um diretor de prisão corrupto na comédia Free Money (1998), embora o filme não tenha sido amplamente distribuído. Em 2001, ele apareceu no thriller de assalto The Score (2001). A extensa coleção de diários de áudio pessoal de Brando – gravada ao longo de muitos anos – foi a base do documentárioOuça-me Marlon (2015).

Brando era uma espécie de paradoxo: ele é considerado o ator mais influente de sua geração, mas seu desdém aberto à profissão de ator – como detalhado em sua autobiografia, Songs My Mother Me Me (1994) – manifestou- se em geral sob a forma de escolhas questionáveis ​​e performances sem inspiração. No entanto, ele continua sendo uma presença fascinante na tela, com um vasto leque emocional e uma infinidade de idiossincrasias compulsivamente assistíveis.

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